山種美術館は、山崎種二(1893-1983・山種証券[現SMBC日興証券]創業者)が個人で集めたコレクションをもとに、1966(昭和41)年7月、東京・日本橋兜町に日本初の日本画専門美術館として開館しました。
種二は「絵は人柄である」という信念のもと、横山大観(1868-1958)や上村松園(1875-1949)、川合玉堂(1873-1957)ら当時活躍していた画家と直接交流を深めながら作品を蒐集し、奥村土牛(1889-1990)のように、まださほど知名度は高くなくとも将来性があると信じた画家も支援しました。そして、「世の中のためになることをやったらどうか」という横山大観の言葉をきっかけとして、美術館を創設するに至ります。
その後も、二代目館長・山崎富治(1925-2014)とともに、旧安宅コレクション*の速水御舟(1894-1935)作品を一括購入し、東山魁夷(1908-1999)らに作品制作を依頼するなど、さらなるコレクションの充実を図りました。一方で、若手日本画家を応援するために「山種美術館賞」を設け(1971年から1997年まで隔年で実施)、受賞作品を買い上げ新たな才能の発掘と育成にも努めてきました。こうして収蔵された作品は現在約1800点を数えます。
1998(平成10)年には、設備の老朽化に伴い、桜の名所である千鳥ヶ淵にほど近い千代田区三番町に仮移転し、桜の季節には、桜を描いた作品とともに、多くのお客様に楽しんでいただきました。そして、2009年10月1日、渋谷区広尾に移転して新美術館をオープンし、さまざまなテーマによる展覧会を開催しています。2016年、開館50周年を迎えた当館では、21世紀のグローバル化した世界に向け、日本固有の財産である日本画の魅力を伝えていくために、国籍や性別、年齢を問わず、世界のさまざまな人々に親しんでいただけるよう、新たにシンボルマークをつくりました。また、世界へ羽ばたく新世代の日本画家の発掘、育成をめざし、公募展「Seed 山種美術館 日本画アワード 2016」を実施いたしました。 これからも、創立者の「美術を通じて社会、特に文化のために貢献する」という理念を継承し、理想的な環境づくりと質の高い展覧会を通じて、日本画の魅力を発信し続けてまいります。
*旧安宅コレクション:当時、日本の10大総合商社の一つであった安宅産業が蒐集した、東洋陶磁器と速水御舟作品を中心とするコレクション。1976年、安宅産業の経営破綻により、安宅コレクションの内の御舟作品を山種美術館が一括購入した。なお、東洋陶磁器は大阪市立東洋陶磁美術館に所蔵されている。
山種美術館は「美術を通じた社会貢献」という創立者の理念を継承し、日本の自然や風土の中で磨かれてきた日本画の魅力を未来に引き継ぎ、人々に感動や発見、喜びや安らぎをもたらすことができる美術館を目指します。
山種美術館では、開館から50周年を迎えるのを機に、受け継がれてきた精神や共通の価値観を明文化した基本理念を制定しました。
当館は、創立者・山崎種二(山種証券[現SMBC日興証券]創業者)の「美術を通じて社会、特に文化のために貢献したい」という理念のもと、1966(昭和41)年に、全国初の日本画専門の美術館として開館いたしました。以来、今日にいたるまで約半世紀にわたり、近代・現代日本画を中心とした収集・研究・公開・普及につとめてまいりました。
日本画は、岩絵具や和紙など自然の素材を用いる芸術です。その主題や表現においても自然の美しさや季節感などが大切にされ、自然とともに生きる中で培われてきた日本の伝統的な美意識が反映されています。山種美術館は、日本独特の自然や風土の中で、長いときをかけて磨かれてきた日本画の魅力を、年齢、性別、国籍を問わず、一人でも多くの方にお伝えしていきたいと考えています。また、日本画を未来に引き継いでいくことができるよう、様々な活動を展開してまいりたいと存じます。
21世紀に入り、グローバル化や情報化、技術革新が急激に進むなど、私たちを取り巻く社会や環境はめまぐるしく変化しています。そうした中、人々の心を豊かにする文化や芸術の重要性が見直されるとともに、その一端を担う美術館の果たすべき役割があらためて問われています。当館は、展覧会や教育普及をはじめとするあらゆる活動を通じて、日本画と日本文化の素晴らしさを伝え、人々に感動や発見、喜びや安らぎをもたらすことのできる美術館を目指してまいります。
2014年7月7日制定
2009年に竣工したワイマッツ広尾ビルは、「品位と格調ある建築」「時代を超えた普遍的価値」「ゆったりと居心地の良い空間」をコンセプトに設計されました。外観は、美術館らしくなおかつ周囲に溶け込むような佇まいが感じられ、短冊状に連続する自然石の重なりの中に1階のロビーだけが見える構成となっています。開放感あふれるロビーから、地下1階の展示室へと至る階段脇の壁面(ロビー入口正面)には、加山又造(1927-2004)の陶板壁画《千羽鶴》が常設され、美術館の顔として皆様をお迎えします。
地下に広がる約650㎡の展示室は、天井高3.8mを誇る企画展示室をはじめ、総長92.5m(可動壁使用時)の展示壁面により、大型作品や屏風も余裕をもって展示可能です。年間5〜6回、所蔵品を中心とした多彩な企画展を開催しています。
また、鑑賞の妨げにならないよう最新のLED照明技術を採用し、作品をやさしく包み込む自然な光環境を実現しました。日本画の魅力を存分に堪能できる空間となっています。
「山種美術館」のロゴは、歴史や文学を題材にした人物画で有名な日本画家、安田靫彦(1884-1978)が揮毫したものです。日本や東洋の古美術を研究し、理知的な構図と典雅な色彩、そして緊張感ある線描によって独自の芸術を開花させた靫彦ならではの書が、40数年にわたり山種美術館の入口を飾ってきました。初代館長の山崎種二が格別の想いをもって揮毫を依頼し、美術館のために書いていただいたこの文字を彫った看板は、エントランスと地下展示室入口で皆様をお迎えします。
2016年に開館50周年を迎えるにあたり、新たにシンボルマークを作成しました。デザインは、日本を代表するグラフィックデザイナーである佐藤卓氏によるものです。
陶板壁画《千羽鶴》(縦2.5m×横4m×2面)は、日本画家・加山又造が、親しく交流した2代目館長の山崎富治からの依頼により制作した作品です。加山が絵付けを担当し、その義弟にあたる陶芸家・番浦史郎(1941-2001)が土の成型と窯を担当しました。二人は土の深い味わいを生かした工芸美を目指し、何度も試し焼きを繰り返して苦心の末に本作品を仕上げました。素焼きの陶板に装飾的な波濤を鉄砂で描き、本焼きの後に飛鶴を金泥で描き、さらに低温の錦窯で金泥を定着させています。釉薬は自然木灰を用いた黄瀬戸釉の系統のもので、釉の質感が生きています。俵屋宗達に始まる琳派を代表する図柄である波と鶴は加山が好んだモティーフであり、金彩の華やかさと陶板の素朴な風合いの対比が意図されています。
山種美術館 館長 山崎妙子